obra realizada por Tiziano, 1553-1554, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.
Es la primera de las numerosas pinturas que Tiziano dedicó al tema mitológico de los amores de Venus y Adenis, que trata, con algunas variantes, en varias versiones (entre las ma´s conocidas figuran la de la Galleria Nazionales de Roma y la del Metropolitan Museum de Nueva york). El artista lo envió en 1554 al rey de España, Felipe II, que desde esos años y hasta la muerte de Tiziano en 1576 fue su principal comitente. Como en las demás obras de tema mitológico ejecutadas en los últimos años de su actividad, en ésta Tiziano se enfrenta a los mitos antiguos con una actitud totalmente distinta del confiado optimismo que había caracterizado las obras de tema análogo de sus años juveniles. La exuberante celebración de la gozosa vitalidad del mundo clásico, narrada en las composiciones festivas e iluminadas por colores brillantes del segundo y tercer decenio del siglo es reemplazada por una meditación melancólica, en ocasiones incluso trágica, sobre la violencia y la crueldad de las fábulas antiguas.
El lienzo del Prado representa, en efecto, el momento culminante de un episodio de trágico final, el abandono de Venus por su amado Adonis, en exceso apasionado por la caza, que preludia su muerte atacado por un jabalí enfurecido. Como en otras "poesías" pintadas para Felipe en los años siguientes, Tiziano se centra en el tema de la caza, metáfora de la vida humana siempre en peregrinación y sujeta al capricho del azar y a la crueldad de los dioses. La dimensión trágica de la escena es subrayada por el contraste con el luminoso e idílico paisaje en el que está ambientada. El espléndido cuerpo desnudo de Venus está inspirado probablemente en la postura de una famosa serie de relieves antiguos que contienen a Psiquis y Cupido (conocida en el Renacimiento como el "Lecho de Policleto·), que Tiziano podría haber visto durante su estancia romana de 1545-1546.
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